Hyundai Motor anuncia la apertura de Hyundai Translocal Series: Via Satellite en Yongin y São Paulo

• Hyundai Translocal Series: Via Satellite se inaugura en el Nam June Paik Art Center de Yongin el 5 de noviembre, seguida de una presentación en la Pinacoteca de São Paulo, que abre el 28 de noviembre
• La exposición presenta obras de nuevo encargo de Christine Sun Kim, biarritzzz, Jane Jin Kaisen y Vivian Caccuri
• A partir de la exploración pionera de Nam June Paik sobre el arte y la tecnología, la exposición examina el potencial de las conexiones y relaciones translocales en el panorama contemporáneo

SEÚL, 4 de noviembre de 2026 – Hyundai Motor Company anunció hoy la apertura de Hyundai Translocal Series: Via Satellite, coorganizada por el Nam June Paik Art Center de Yongin, Corea, y la Pinacoteca de São Paulo, Brasil.

Del 5 de noviembre de 2026 al 28 de marzo de 2027, la presentación en el Nam June Paik Art Center se desarrolla bajo el subtítulo Moon, Echo, Mosquitoes, and Memes, y reúne obras de nuevo encargo y obras existentes de los cuatro artistas participantes, destacando los diálogos de múltiples capas entre ellos. La exposición en la Pinacoteca de São Paulo, con el subtítulo Dialogues with Nam June Paik, se inaugura el 28 de noviembre de 2026 y estará abierta hasta el 18 de abril de 2027, con nuevas obras de los artistas participantes junto a más de 25 obras de Nam June Paik.

Hyundai Translocal Series es una iniciativa de colaboración de Hyundai Motor que apoya a instituciones artísticas de Corea y de todo el mundo en colaboraciones plurianuales que abarcan investigación conjunta, encargos de obras, exposiciones, programas públicos y publicaciones. Concebida como una plataforma de colaboración sostenida, la iniciativa fomenta intercambios artísticos profundos que exploran y reflejan la complejidad de la interconexión global.

¿Cómo influyeron la investigación compartida y el legado de Nam June Paik en la exposición?

La exposición se basa en una colaboración plurianual entre el Nam June Paik Art Center y la Pinacoteca de São Paulo. Los curadores de ambos museos y los artistas participantes visitaron las ciudades de cada uno para explorar sus respectivas culturas, idiomas e historias, incluidas las historias de migración y movimiento, mientras que un foro conjunto les dio la oportunidad de profundizar su investigación.

Prolongando los experimentos de Paik, que permitían a las personas trascender las distancias físicas, formar nuevas relaciones e imaginar nuevas posibilidades, la exposición sigue las prácticas de cuatro artistas —Christine Sun Kim, biarritzzz, Jane Jin Kaisen y Vivian Caccuri—, radicados en distintas ciudades, y examina el potencial de que surjan nuevas conexiones allí donde se cruzan contextos regionales y culturales singulares. A través de sus obras, los artistas exploran cómo pueden tomar forma las conexiones más allá de las fronteras, evocando una perspectiva translocal.

¿Cómo examinan las obras de nuevo encargo el potencial de nuevas conexiones?

Christine Sun Kim (n. 1980, Orange County; vive en Berlín) continúa su serie mind y presenta dos murales de gran escala: Mind Land Mass (2026) en el Nam June Paik Art Center y Land Mind (2026) en la Pinacoteca de São Paulo. Las obras entablan un diálogo entre ambas instituciones. Kim imagina su propia mente como una entidad única y real que resulta visible de inmediato. Se representa como una masa negra, con otra mente que desciende sobre ella. Para la artista, la idea de que la mente toque algo significa un estado persistente y algo obsesivo. La relación entre las distintas masas evoca la distancia y las percepciones que la mente forma respecto de recuerdos pasados y objetos particulares. También expresa las sensaciones de peso, presión y obligación que surgen.

biarritzzz (n. 1994, Fortaleza; vive en Salvador), en colaboración con el bailarín y coreógrafo mozambiqueño Tsumbe Mussundza, explora las huellas históricas y los orígenes de la "samba" como palabra y como estilo de danza en Three Origins of the Word Samba: Jump, Bath, Prayer (2026). En otra obra nueva, Language is a Vaccine (2026), la artista muestra, a través de las ambigüedades del lenguaje, cómo este puede servir no solo como una forma de describir la realidad sino también como un medio para crear nuevas posibilidades.

Jane Jin Kaisen (n. 1980, Jeju; vive en Copenhague) presenta Old Moon – New Moon (2026), un film grabado desde la Rundetårn de Copenhague, el edificio de observatorio en funcionamiento más antiguo de Europa, junto con Current (2026), que utiliza tomas aéreas en cámara lenta para mostrar islas de roca volcánica, olas y la vasta extensión del mar en movimiento frente a la isla de Jeju. Ubicadas una frente a la otra para formar un diálogo visual, las obras recuerdan cómo fuerzas naturales como la luna, las corrientes y las mareas sirvieron de medio para que personas en lados opuestos del mundo establecieran relaciones, incluso antes del desarrollo de la tecnología actual.

Vivian Caccuri (n. 1986, São Paulo; vive en Río de Janeiro) presenta Clepsydra (2026), una instalación de escultura sonora compuesta por parlantes de bloques de hormigón y cables de audio que forman una maraña similar a una enredadera en el espacio. En lugar del pulso familiar y fácilmente reconocible de los latidos del corazón, la artista se centra en los sonidos de las venas. Los sonidos grabados de las venas de varias personas resuenan en todo el espacio, evocando el goteo continuo de un antiguo reloj de agua —el significado del título de la obra, de origen griego— e invitándonos a reimaginar nuestra percepción perdida del tiempo como algo continuo.

"La exposición es un proyecto de 'conexión' que vincula los experimentos de Nam June Paik con las realidades de hoy. Al tender puentes entre distintos lugares y culturas y fomentar el entendimiento mutuo, crea un espacio de comunicación y solidaridad, y es a la vez un experimento de colaboración entre cuatro curadores y cuatro artistas. En el año en que se cumplen 20 años del fallecimiento de Paik, una exposición en la que convergen sus ondas a través del cielo adquiere un significado aún mayor." – Namhee Park, Directora del Nam June Paik Art Center, y Jochen Volz, Director General de la Pinacoteca de São Paulo

"La investigación colaborativa entre el Nam June Paik Art Center y la Pinacoteca de São Paulo traza puntos de resonancia entre contextos locales, lo que permite que el diálogo entre los cuatro artistas se extienda a la práctica artística de Paik. Valoramos la oportunidad de acompañar esta investigación y colaboración en curso, a través de la cual se cruzan perspectivas singulares que abren nuevas interpretaciones y discursos." – DooEun Choi, Directora de Arte de Hyundai Motor Company

Ambas instituciones organizarán programas públicos, incluidas charlas con artistas y performances en la inauguración, así como visitas guiadas con interpretación en lengua de señas y talleres durante todo el período de la exposición. Estos programas invitan al público a involucrarse más a fondo con las prácticas de los artistas y los temas de la exposición.

Hyundai Translocal Series: Via Satellite cuenta con la cocuraduría de:

• Yoonseo Kim, Curadora Jefa, Nam June Paik Art Center
• Kwonjin Cho, Curador, Nam June Paik Art Center
• Ana Maria Maia, Curadora Jefa, Pinacoteca de São Paulo
• Ana Paula Lopes, Curadora, Pinacoteca de São Paulo