- A través de esta asociación, Hyundai Motor busca fomentar un ecosistema sostenible para la exploración artística y el discurso crítico
- En la 61ª Exposición Internacional de Arte, el Pabellón de Corea presenta Liberation Space: Fortress/Nest, curada por Binna Choi
- Con obras de las artistas Goen Choi y Hyeree Ro, la exposición transforma el Pabellón en un monumento vivo que replantea la liberación como un proceso continuo moldeado por el movimiento, la resiliencia, la protección y la renovación
SEÚL / VENECIA, Italia, 6 de mayo de 2026 – Hyundai Motor Company anunció la continuidad de su apoyo al Pabellón de Corea en la 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, en asociación con Arts Council Korea (ARKO), reafirmando su compromiso de impulsar el arte contemporáneo coreano dentro del discurso cultural global.
La Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia es uno de los eventos artísticos más destacados del mundo, presentando artistas y obras líderes de todo el planeta. Hyundai Motor ha apoyado al Pabellón de Corea desde 2015 y continuará su asociación oficial con ARKO como patrocinador principal del Pabellón de Corea hasta 2034.
"Durante la última década, hemos tenido el honor de apoyar a artistas para compartir sus visiones creativas con el mundo a través del Pabellón de Corea en La Biennale di Venezia. Al continuar nuestra asociación por otros diez años, Hyundai Motor reafirma su profundo compromiso de apoyar el Pabellón de Corea como un ecosistema sostenible para nutrir prácticas artísticas experimentales y discursos críticos. Esperamos las conversaciones inspiradoras que el Pabellón de Corea continuará generando en los próximos años." – DooEun Choi, Directora de Arte, Hyundai Motor Company
¿Qué está previsto para el Pabellón de Corea 2026?
En la 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, el Pabellón de Corea, comisionado por ARKO, presenta Liberation Space: Fortress/Nest, curada por Binna Choi, con obras de las artistas Goen Choi y Hyeree Ro.
La exposición transforma el Pabellón de Corea en un monumento vivo a la idea de "Liberation Space" — una referencia al período posterior a la liberación de Corea (1945–1948) — situándolo dentro de contextos geopolíticos y sociales contemporáneos. A través de intervenciones escultóricas que interactúan directamente con la arquitectura del Pabellón, el proyecto explora la liberación no como un momento histórico fijo, sino como un proceso continuo de movimiento, resiliencia, protección y renovación.
Transformando el Pabellón de Corea en un monumento vivo a "Liberation Space"
Meridian de Goen Choi se basa en su práctica escultórica de una década utilizando materiales industriales comúnmente encontrados en infraestructuras domésticas y urbanas. Para el Pabellón de Corea, tuberías de cobre atraviesan arquitecturas interiores y exteriores, evocando formas lineales como agujas, lanzas, ramas o haces de luz. Estos elementos perforan y fracturan el Pabellón como un cuerpo, mientras sugieren simultáneamente procesos de circulación, conexión y sanación.
Al crear formas posicionadas con precisión a partir de materiales industriales, Choi induce la idea de una "fortaleza" — no como una estructura cerrada o estática, sino como una que paradójicamente permite que revelaciones, aperturas y movimientos dinámicos surjan desde el interior del propio Pabellón. Su intervención perfora y reactiva espacios arquitectónicos que permanecían cerrados, transformando el Pabellón en un entorno vivo moldeado por una reorientación continua. De este modo, la instalación presenta el Pabellón de Corea no solo como un espacio de protección, sino como un cuerpo activo capaz de cambiar.
Bearing de Hyeree Ro presenta una expansión de su práctica artística, alejándose de su enfoque narrativo (anti-) tradicional y de sus exploraciones sobre relaciones familiares moldeadas por condiciones sociopolíticas y económicas. Para esta exposición, Ro posiciona la obra dentro de registros íntimos y colectivos mediante la inclusión de temas como nueva vida, cuidado, comunidad y nación.
Bearing considera el "vientre" como un santuario o templo para una nueva vida, donde la muerte no es un final sino una condición que permite la vida y el movimiento. Compuesta por aproximadamente 4.000 elementos de organza recubiertos de cera y superpuestos como escamas de pez o hojas de loto, la instalación forma un "pabellón dentro del pabellón". Resistiendo el encierro, guía a los visitantes a través de un recorrido cuidadosamente coreografiado marcado por ocho estaciones, cada una impulsando un acto esencial de la vida, incluyendo duelo, recuerdo, observación, vida, espera, planificación, compartir y reparación. Fomentando la red de "liberation space", la obra reúne Fellows de diversos campos, ampliando aún más el alcance experiencial de la exposición.
Ampliando los "Liberation Spaces" a través del diálogo transnacional
Además, por primera vez en la historia de La Biennale di Venezia, se ha establecido una colaboración oficial entre el Pabellón de Corea y el Pabellón de Japón. Esta colaboración enfatiza el diálogo, el intercambio y la cooperación artística, reconociendo historias compartidas y disputadas mientras destaca posibilidades de participación mutua a través de programación conjunta y participación cruzada.
La 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 en Giardini, Venecia, Italia. La información para visitantes y detalles de entradas están disponibles en: https://www.labiennale.org/en/art/2026/information. Información adicional puede encontrarse en: www.korean-pavilion.or.kr y www.venicebiennale.kr/en.